viernes, 18 de agosto de 2017

Juan Ricardo Nervi - Eduardo Castex,La Pampa- 19 de agosto de 1921 - Santa Rosa 7 de julio de 2004

Fuente
http://www.soydetoay.com.ar/efemer/julio/bio_nervi.htm

Nació en Eduardo Castex el 19 de agosto de 1921. Una fecunda trayectoria en cantidad y calidad en tareas educativas, de investigación y difusión de la enseñanza en todos los niveles, tanto en Eduardo Castex como en la provincia, en diversos lugares de la Argentina y en México, avalan a uno de los más destacados pedagogos del país.
A través del periodismo, en numerosos artículos publicados en periódicos de San Luis, La Pampa y Buenos Aires, efectuó una rigurosa difusión de temas relacionados con las ciencias de la educación. Su carrera docente es extensa e incluye todos los niveles.
Su obra didáctica se puso de manifiesto en gran cantidad de publicaciones: "La práctica docente y sus fundamentos psicodidácticos", "Lexicón de Literatura Infantil-Juvenil", "El Folklore Literario y la Literatura Folklórica en la Escuela Primaria", entre otros.
Su obra literaria comprende: "Agreste", "Canto Lírico al Gral. San Martín", "Canto a La Pampa", "Gleba", "Otra vez la Gleba", "Rastro en la sal", "Tristán y la Calandria", "Aldea Gringa". Asimismo realizó trabajos de crítica literaria y es autor de obras históricas y antropológicas. El Fondo Editorial Pampeano publicó en 2003 su "Arcobaleno. Cuentos para niños" y en esa misma época varias instituciones se asociaron para lograr la edición sonora de sus "Sonetangos Estrambóticos".
Fue Profesor Emérito de la Universidad Nacional de La Pampa y asesor Ad Honorem del Ministerio de Cultura y Educación de la provincia. 
Falleció en Santa Rosa el 7 de julio de 2004.-

WDR Big Band Cologne (Artista), Gerardo Gandini - compositor

1. Café de la musique
2. Mi desgracia
3. A Don Emilio Renzi
4. Gata escapada
5. La nostalgia
6. Neurology
7. Viernes santo lluvioso
8. Magnetic resonance
9. Nube
10. Tributo a astor
11. El dia después de la lluvia
12. Milóndula
13. Pueblo, unido (Jamás séra vencido)

Aquí 

miércoles, 16 de agosto de 2017

Amancio Alcorta (Santiago del Estero, 16-08-1805 - Buenos Aires, 3-05-1862)


Fuente

http://www.musicaclasicaargentina.com/alcorta/
Su figura se destacó en el panorama de la música de su país por pertenecer al grupo de los Precursores, es decir, a la generación de los primeros compositores a los que se los considera nacidos en suelo argentino. Al igual que Juan Pedro Esnaola y Juan Bautista Alberdi, Amancio Alcorta sobresalió como arquetipo de su época. Era un hombre con una cultura integral que ejerció la política al mismo tiempo que cultivó las artes. La característica del grupo de los Precursores fue el amateurismo, ya que si bien contaban con una formación musical sistemática, tenían a esa disciplina como un mero pasatiempo. 
En ese período era muy común que las reuniones sociales, o tertulias, estuvieran animadas por los mismos invitados, quienes con cierta soltura tocaban el piano, la guitarra, el violín, la flauta o el arpa. Estos eran instrumentos aptos para el esparcimiento tanto de los hombres como de las mujeres. Asimismo muchos jóvenes tomaban clases de guitarra con el sólo fin de poder cantarle una serenata a la mujer amada. Se interpretaban obras del repertorio europeo, de compositores locales o aquellas concebidas por el mismo ejecutante. 
Alcorta era hijo de inmigrantes provenientes de Viscaya. Su Padre, José Pelayo de Alcorta, que en 1775 se había radicado en Santiago del Estero con el fin de ejercer el comercio, llegó a ocupar el cargo de Administrador de Correos (1787). Como la situación de la familia era acomodada, Amancio Alcorta pudo educarse en los principales centros de enseñanza del país. De 1817 a 1820 tomó clases de literatura en el Convento de Franciscanos de Catamarca bajo la guía del latinista Fray Ramón de la Quintana. Luego pasó a Córdoba para cursar flauta y armonía  junto a José María Cambeses en el Colegio de Monserrat e iniciar la carrera de derecho en la universidad. Pero en 1826 se vio obligado a abandonar sus estudios de abogacía para asumir el cargo de representante de su provincia natal ante el Congreso de la Nación reunido en Buenos Aires. A partir de este momento comenzó a ascender en la esfera política. Fue nombrado ministro tanto por el Gobernador de Santiago del Estero, Antonio Deheza (1830), como por el de Salta, José Güemes (1831). Radicado en Buenos Aires desde 1853, se convirtió en Senador Nacional de la provincia. Además fue miembro de los Consejos de Gobierno, de la Comisión de los Reglamentos de la Aduana, de la Junta de Crédito Público y Cónsul del Tribunal de Comercio. Sus condiciones como economista, que llevaron a Nicolás Avellaneda a convertirse en uno de sus más grandes admiradores, le permitieron ocupar muchos de los puestos de relevancia que tuvo en la administración pública. 
En el terreno de la creación musical desarrolló su labor entre 1822 y 1862. Fue un compositor prolífico del cual se perdieron la mayor parte de sus partituras. Las escasas obras conocidas por nosotros, gracias a la labor de edición que realizaron sus descendientes, en especial su nieto Alberto Williams, demuestran que no se resistió a cultivar los géneros en boga durante su época. Uno de ellos fue, indudablemente, el de las piezas de salón, páginas de simple factura destinadas a la danza, con las cuales se amenizaban las tertulias porteñas o las de las ciudades del interior. Un válido ejemplo de este tipo de música lo constituyó la Colección de composiciones para piano, valses, minuets, cuadrillas, contradanzas y polkas, publicada en París luego de la muerte de su autor. También era muy común que se entonara en la intimidad familiar o durante las reuniones sociales partituras como las que integran su Colección de canciones para voces de soprano, contralto, tenor, barítono y bajo, editada en Barcelona, con textos de Carnicer y propios. 
Al igual que en Europa, la música de cámara formaba parte de la vida cotidiana. El hábito de ejecutar instrumentos musicales en grupo, aunque más no sea de aficionados, llegó a la costa argentina de la mano de los primeros inmigrantes y se impuso hasta muy avanzado el siglo XX. El mismo Alcorta fomentaba esta costumbre en su casa (situada en el sector de la calle Florida que actualmente ocupa la Galería Pacífico), junto a sus hijos y a muchos de sus amigos. Fieles asistentes a estas reuniones fueron Jorge Orlando Williams (padre de Alberto) y Lino Palacio (abuelo del dibujante homónimo). Alcorta destinó a este repertorio el Nocturno y la Gran fantasía para flauta y piano; los Tríos en mi bemol y en sol para flauta, violín y piano; y el Cuarteto para flauta, violín, violonchelo y piano. Todos ellos editados en 1869. 
Otro género muy cultivado era el de la música litúrgica dentro del cual concibió sus Lamentaciones, Gradual para el día de San Martín y La agonía, canto para el Viernes Santo que data de 1843. Estas obras, del mismo modo que una buena parte de su música de cámara, fueron transcriptas por el mismo Alcorta para banda. 
Fiel al estilo musical que existió en el Río de la Plata durante la primera mitad del siglo XIX, su obra refleja la impronta que ejerció la producción lírica de Rossini. El repertorio del músico italiano había llegado a esta parte del orbe a través de la interpretación fragmentaria de muchas de sus arias, dúos, etc., causando un especial impacto la representación de El barbero de Sevilla en 1825, dado que fue el primer espectáculo lírico integral que subió a escena en la Argentina. Las composiciones de Alcorta se mantuvieron dentro de los moldes característicos de la música académica europea, tanto desde el punto de vista formal como desde el ámbito de la escritura armónica y melódica. Sin embargo en ellas se advierte el tinte local dado por las particularidades que alcanzaron fundamentalmente algunas de las especies danzables que se transplantaron a esta parte del planeta. El mismo Alberto Williams reconocía que las páginas escritas por Alcorta

“tienen un sutil perfume nacional, a pesar de la avasalladora influencia rosssiniana; en ellas ha pasado algo del alma de nuestros viejos payadores y se encuentran ritmos y giros de los cantos y bailes de los gauchos del interior; se advierten cambios de tono análogos a los de las canciones populares, y están impregnados de suave melancolía como si fueran un reflejo de la pampa, un recuerdo de infinita tristeza” (Antología de Compositores Argentinos, Bs. As., 1941).

Eduardo Falú y la Camerata Bariloche

EDUARDO FALÚ
Suite argentina, para guitarra, cuerdas, corno y clave.
01 - Carnavalito
02 - Misa chico
03 - Bailecito
04 - Zamba
05 - Estilo
06 - Malambo
Eduardo Falú, guitarra
Camerata Bariloche

CARLOS GUASTAVINO
Jeromita Linares, para guitarra y cuarteto de cuerdas.
(de la serie "Las presencias" Nº 6)
07 - Allegretto amabile
08 - Molto sostenuto
09 - Allegretto amabile
Eduardo Falú, guitarra
Elías Khayat, violín
Orlando Zanutto, violín
Tomás Tichauer, viola
Oleg Kotzarew, cello

Aquí 

Camerata Bariloche, Daniel Binelli - Piazzolla Classics - Tango Sensations (1994)

Aquí 

miércoles, 9 de agosto de 2017

Miguel Angel Estrella - La musique en prison

1. Bach: Partita 2 en do menor BWV 826 (sinfonia-allemande-courante-sarabande-rondo-capriccio)
2. Beethoven: Sonata N.17
3. Bela Bartok: Bagatelles
4. Antonio Tauriello: Cuantro Sonatinas

Aquí 

lunes, 24 de julio de 2017

Enlaces caídos

Para reponer enlaces, dejar un comentario en el archivo faltante

escribir un mail a vasiendo@gmail.com

viernes, 9 de junio de 2017

Tomás Pavón - documentos sonoros del patrimonio musical de Andalucía

Aquí 

Musique Du Monde - Argentine - Flûtes et Guitares - Guillermo de La Roca, 2001

Angelica - Zamba
Corazon Santiagueno - Chacarera
Milongueo del Ayer - Milonga
Amorcito Mio - Bailecito
El Bailarin de Mailin - Gato
Aires del Tawantinsuyo
Una Luz Muy Lejana - Vidalita
El Cachilo - Escondido
Huella
Amakonka Hquichu
Me Voy - Vidala
El Bien Perdido
La Naña - Zamba
La Suzanita - Motivo de Gato
El Baghalero - Bailecito
Aires del Altiplano - Andes
Caña Que Anda - Pastorale
Copla de Chacarera - Chacarera
Polva - Zamba
Cuando Nada Te Debia
Añapita - Chacarera
Balderrama - Zamba
El Aveloriao - Chacarera

Aquí 

viernes, 19 de mayo de 2017

Vocal Sampling - Así De Sampling

Vocal Sampling - Así De Sampling

01 El Lunes Que Viene Empiezo
02 De Cuba
03 El Carretero
04 Tiene Que Haber De To
05 Every Breath You Take
06 Five Minutes More
07 Dolor Y Perdón
08 Está Lloviendo
09 Buscando Guayaba
10 El Juego
11 Blowing In The Wind
12 Dos Gardenias / Veinte Años
13 Tian Mi Mi
14 De Cuba (Radio Edit)

Aquí 

Mercedes Sosa Live At RTSI En Vivo Suiza 1980

1. Piedra y Camino
2. Chacarera De Las Piedras
3. Guitarra Dimelo Tu
4. Duerme Negrito
5. Ay Este Azul
6. Gracias A La Vida
7. Cancion De La Simples Cosas
8. Antiguos Duenos De La Flechas
9. Como La Cigarra
10. Serenata Para La Tierra De Uno
11. A Victor
12. Cancion Con Todos

Aquí 

miércoles, 17 de mayo de 2017

Mercedes Sosa - Siempre en ti

1 Milonga Para El Domingo - 1969
2 La Diablera - 1970
3 Vidala Del Ultimo Día - 1970
4 Si Se Calla El Cantor - 1972
5 Si Se Calla El Cantor (Con Horacio Guarany) - 1972
6 Guitarra De Meianoche (Con Horacio Guarany) - 1972
7 Canción De La Ternura (Con Cêsar Isella) - 1973
8 Navidad 2000 (Can Los Aroyeños) - 1973
9 Recital Al Cantor (Con Horacio Guarany) - 1974
10 Canoítas Tristes (Con Horacio Guarany) - 1974
11 Viene Clareando - 1974
12 Nanourisma - 1990
13 Sol Negro (Con Maria Farantouri) - 1990
14 Siempre En Ti (Banda De Sonido De El Verano Del Potro) - 1991
15 Todo Cambia - 2005
16 Sacame Chacarera - 2005
17 A Mis Hermanos Heridos - 2005

Aquí 

domingo, 14 de mayo de 2017

Mercedes Sosa - Lucerito

01. OJOS DE CIELO
02. COMO FLOR DEL CAMPO
03. ALMA DE REZABAILE
04. CAJA DE MÚSICA
05. LAPACHOS EN PRIMAVERA
06. ESA MUSIQUITA
07. ROMANCE DE BARRIO
08. GIRA Y GIRA
09. LOS NIÑOS DE NUESTRO OLVIDO
10. EL OLVIDAU
11. ROMANCE DE LA LUNA TUCUMANA
12. LUCERITO
13. COMO ADÁN
14. HIMNO DE MI CORAZÓN

Aquí 

martes, 2 de mayo de 2017

Lía Cimaglia Espinosa - Julián Aguirre y Carlos López Buchardo Vol. 1 - CD

Lia Cimaglia Espinosa / Julian Aguirre y Carlos Lopez Buchardo-Obra Completa para Piano Vol.1

1 Aires Nacionales Argentinos - 1er Cuaderno: Triste Nº 1
2 Aires Nacionales Argentinos - 1er Cuaderno: Triste Nº 2
3 Aires Nacionales Argentinos - 1er Cuaderno: Triste Nº 3
4 Aires Nacionales Argentinos - 1er Cuaderno: Triste Nº 4
5 Aires Nacionales Argentinos - 1er Cuaderno: Triste Nº 5
6 Aires Populares Argentinos: Nº 1
7 Aires Populares Argentinos: Nº 2
8 Aires Populares Argentinos: Nº 3
9 Canción Nº 1
10 Canción India Nº 3
11 Belkiss - La Danse De Belkiss
12 Aires Nacionales Argentinos - 2do Cuaderno: Canción Nº 1
13 Aires Nacionales Argentinos - 2do Cuaderno: Canción Nº 2
14 Aires Nacionales Argentinos - 2do Cuaderno: Canción Nº 3
15 Aires Nacionales Argentinos - 2do Cuaderno: Canción Nº 4
16 Intimas Nº 1
17 Intimas Nº 2
18 Loin
19 Zortzico
20 ¡Victoria!
Aqui

sábado, 29 de abril de 2017

miércoles, 26 de abril de 2017

Edmundo Rivero - Astor. Piazzolla - L.M.Castro de Jorge Luis Borges - El Tango

Luis Medina Castro y Quinteto Nuevo Tango - El Tango
Edmundo Rivero y Quinteto Nuevo Tango - Jacinto Chiclana
Edmundo Rivero y Quinteto Nuevo Tango - Alguien le dice al tango
Edmundo Rivero y Quinteto Nuevo Tango - El titere
Edmundo Rivero con gran orquesta - A Don Nicanor Paredes
Edmundo Rivero y Luis Medina Castro con gran orquesta y coro - Oda intima a Buenos Aires
Edmundo Rivero, Luis Medina Castro y doce instrumentos - El Hombre de la Esquina Rosada

Aquí

domingo, 23 de abril de 2017

Grupo Vocal Ashpamanta - La amorosa - (Oscar Valles - Hnos. Díaz) - Vìdeo Dailymotion


Grupo Vocal Ashpamanta - La amorosa - (Oscar... por vasiendo


Grupo Vocal Ashpamanta - La amorosa - (Oscar Valles - Hnos. Díaz) - Vìdeo Dailymotion: Grupo Vocal Ashpamanta LA AMOROSA (Oscar Valles - Hnos. Díaz) Arden mis labios por ti muriéndome de amor, porque eres mi dueña, santiagueña, de mi corazón. Temblando vuelves a mí, dejándome tu adiós,* tus manos pequeñas, santiagueña, de mi corazón. Dormirán mis ojos sobre tu boca,** como en las abras el sol, amorosa flor de mi tierra, miel santiagueña, dulce como el mistol. Mis sueños te sueñan, santiagueña, de mi corazón. Lloran mis ojos por ti, lágrimas de pasión, si tú me desdeñas, santiagueña, de mi corazón. Rezo tu nombre al partir, llamándome tu voz, carita risueña, santiagueña, de mi corazón.

martes, 18 de abril de 2017

El Quinteto Sombras Bagualero Soy (1963) - Vìdeo Dailymotion

El Quinteto Sombras Bagualero Soy (1963) - Vìdeo Dailymotion: Quinteto Sombras Grupo Vocal, creado en salta en 1962, integrantes Amelita Baltar, Patricio Jimenez,(después integraría el Duo Salteño) Carlos Langou ( luego fundador de Las Voces Blancas ), Julio Ulivarri y Agustín Guerrero

El Quinteto Sombras Bagualero Soy (1963) por vasiendo

miércoles, 8 de marzo de 2017

A Chabuca

"A Chabuca" es el disco que le rinde homenaje a la cantautora peruana Chabuca Granda. Lanzado el 14/12/16 en Lima-Perú por el sello Sonidos del Mundo. Producido por Mabela Martínez y Susana Roca Rey. Producción musical: Manuel Garrido Lecca y Edu Olivé (EOG Estudios).

Con la participación de: Rubén Blades, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Juan Carlos Baglietto, Ana Belén, Lidia Barroso, Dulce Pontes, Kevin Johansen, Ivan Lins, Pasión Vega y Javier Lazo.

Grabado en Buenos Aires, Lima, Lisboa, Los Ángeles, Madrid, Miami, Nueva York, Panamá, San José y Sevilla.

Músicos: Sergio Valdeos, "Gigio" Parodi, Álvaro Sovero, Ricardo Ramirez y Edin Solis (Editus), Carlos Mosquera, César Peredo, Ernesto Hermoza, Omar Rojas, Edu Olivé, Pierr Padilla, Cali Flores, José Luis Madueño, Lito Vitale, Mariano Delgado, "Papeo" Abán, Lucho González, Agustín Espina, Manuel Garrido Lecca, Edmar Castañeda, Franco Pinna, Matias Cella, Chris Wells, Alex Acuña, Nicolás Perrone.

Diseño de Carátula: Jaqueline Prado Mogrovejo

Aqui

Dúo Nuevo Cuyo - 2008 - Tonada ha de ser

Muchas gracias Damian

Aquí 

martes, 28 de febrero de 2017

Coral Demos - 'Santa Argentina'

Coral Demos - 'Santa Argentina'

01 - Unicornio (con Julio Lacarra) (6:09)
02 - Pantallas (con Aldo Barbero) (5:58)
03 - Somo'lo mejore' (con Trío Laurel) (3:39)
04 - Blancos pañuelos (voces hermanas) (8:21)
05 - Familia argentina (3:09)
06 - Garganta con arena (con Adriana Varela) (3:08)
07 - Cuidado con los ladrones (con Ignacio Copani) (3:23)
08 - Cuando te encontré (3:56)
09 - Tema de Piluso (3:57)
10 - El desafío (con Rafael Amor) (6:29)
11 - Te recuerdo Amanda (con Juan Darthes) (4:13)
12 - Santa Argentina (con Jairo) (5:11)

Aqui

viernes, 24 de febrero de 2017

Nahuel Pennisi - Primavera 2015

Aqui

Mercedes Sosa - 1985 - Radio deusche welle - inédito

Fuente propia

Aqui

Canciones Para Argentinitos (De Zulema Alcayaga Y Waldo Belloso) Vol. 2 - 2006


Canciones para argentinitos - Vol. 2

01.- Ma gato bigote - Yamila Cafrune
02.- Pliqui plaque - Grupo Santaires
03.- La estatua paseandera - Gastón Barral
04.- Huella del caramelo - Laura Albarracín
05.- Regalos para mamá - Esteban Cruz
06.- Buenos días, papá -Néstor Basurto
07.- Mercedes, niña Mercedes
08.- La luna no sabe - Vale Tango
09.- El cacique Yanquetruz - Gastón Barral
10.- Casita amiga - Mónica Abraham
11.- Madre América - Yamila Cafrune
12.- Morito - Nancy Abalos
13.- Lombriz con lombriz - Esteban Cruz
14.- Doña chicharra - Nancy Abalos
15.- Arrorró por vidalita - Yamila Cafrune
16.- Me voy, me quedo - María Elia y Gastón Barral

lunes, 20 de febrero de 2017

Triste - Antonio Carlos Jobim - Vìdeo Dailymotion



Triste - Antonio Carlos Jobim por vasiendo

Triste - Antonio Carlos Jobim - Vìdeo Dailymotion: TRISTE ( A.C.JOBIM) Alba Armengou ( vocals) Andrea Motis ( vocals ) Èlia Bastida ( vocals ) Rita Payés ( vocals ) Joan Chamorro presenta la magia de la veu & jazz ensemble Alba Armengou ( vocals) Joan Chamorro ( double bass and musical director) Andrea Motis ( vocals ) Èlia Bastida ( vocals ) Rita Payés ( vocals ) Ignasi Terraza ( piano ) Josep Traver ( guitar) Esteve Pi ( drums)

sábado, 11 de febrero de 2017

Movimiento del Nuevo Cancionero - Mendoza - Argentina - 11 de febrero 1963

Fundadores
TITO FRANCIA - OSCAR MATUS -  ARMANDO TEJADA GOMEZ - MERCEDES SOSA
VICTOR GABRIEL NIETO - MARTIN OCHOA - DAVID CABALLERO -  HORACIO TUSOLI
PERLA BARTA - 
 CHANGO LEAL -  GRACIELA LUCERO -  CLIDE VILLEGAS  EMILIO CROSETTI -  EDUARDO ARAGÓN.


Enlaces

http://www.tejadagomez.com.ar/adhesiones/manifiesto.html

http://www.mendoza.edu.ar/nuevo-cancionero/



lunes, 6 de febrero de 2017

Luis Filipelli - Julian Hermida - Garras - Música: Aníbal Troilo Letra: José María Contursi


Luis Filipelli - Julian Hermida - Garras por vasiendo


Claws
Tango 1945
Music: Aníbal Troilo
Lyrics: José María Contursi

Alley without light waiting for you ...
Cold ... Shadows ...
You long to live for your love and you can not ...
I feel that life is gone ... and you do not cry to me.
I look for your heat desolate ... and here you are not.
Cruel agony ... Then loneliness ...
And then you forget. Nothing else!

I could not do it anymore and in my eagerness to arrive
He was a wimp
That was lost without being able to find
Through the streets of the world
And I have stayed
Like a bird without a nest, like an abandoned child,
With my sorrows that cling like claws
And tear my heart.

Alley without light ... Night without end ...
Shadows ... Cold ...
Thank you for coming with your forgiveness and your kindness ...
Already my poor life is over ... and I am empty,
Dead to the world and to you my heart.
Cruel agony ... Then loneliness ...
This cry of yours and nothing else ...

Maria Graña - Rebeldia - Rebeldía Tango 1946 Música: Roberto Nievas Blanco / Oscar Rubens Letra: Roberto Nievas Blanco / Oscar Rubens


Maria Graña - Rebeldia por vasiendo

martes, 17 de enero de 2017

Patrice Émery Lumumba (2 de julio de 1925 - 17 de enero de 1961)

El pensamiento de Patrice Lumumba constituyó un peligro para las potencias occidentales explotadoras de los pueblos africanos. Medio siglo después, las autoridades estadounidenses reconocieron su implicación en el derrocamiento y asesinato del líder congoleño.


Información  http://www.telesurtv.net/news/Patrice-Lumumba-el-heroe-asesinado-de-Africa-20160116-0031.html


martes, 10 de enero de 2017

Luis Alberto Spinetta - 1979 - Only Love Can Sustain (Solo el Amor Puede Sostener)

Fuente
http://www.losinconseguiblesdelrock.com/

Controversial álbum de Spinetta cantado íntegramente en inglés y el tercero de
su carrera como solista, editado en 1980 casi en simultáneo con la vuelta de
Almendra. Tan controversial que ha despertado al mismo tiempo amores y odios
extremos entre los seguidores del flaco. Hay quienes lo tienen entre sus
favoritos y otros que lo detestan a tal punto de no querer perdonarle al flaco
el haberlo grabado.

Luego de su LP anterior de estilo jazz-fusion "A 18' Del Sol" pasaron tres años
hasta que Spinetta con la ayuda del tenista Guillermo Vilas y el manager Michael
Markus finalmente consigue contrato con la CBS americana para ir a grabar este
disco a Estados Unidos, el cual contó con una abultada producción.

Al respecto Spinetta le comentaba a Pipo Lernoud en un reportaje del año 1984:

"El disco americano "Only Love Can Sustain" tardó como tres años y medio en
concretarse, fue un parto. Tenía que demostrarme a mí mismo que podía hacer algo
en otro lado.
Yo estaba tramitando ir a grabar el disco a Estados Unidos. Y si firmaba un
contrato de discos en la Argentina la posibilidad afuera se echaba a perder.
Yo quería firmar allá, y que la orden llegara de allá, porque pensaba que me iban
a dar más posibilidades. Aquí nadie se imaginaba que la CBS americana iba a gastar
la suma que gastó para que yo hiciera el disco. Por eso después me hice mi propia
producción discográfica, para que nadie me pusiera limites.

"Después de tres años de cabildeos y telegramas, abogados y proyectos de contrato,
llegué al aeropuerto de New York y me esperaba el productor (George Butler) con
una limusina.
Al otro día voy al estudio y me encuentro delante de partituras con mi nombre y
una orquesta de 60 profesores dirigida por un monstruo que se llama Torre Zito,
que arregló "Imagine" de John Lennon.
Fue la primera vez que canté con una orquesta tocando. Pero fui al frente y canté.
El productor hizo las cosas totalmente diferentes a lo que yo quería, yo hubiera
gastado menos guita y hubiera hecho un disco de Spinetta, no un disco con sonido
yanqui grandioso. Ahora -(1984)- en las disquerías americanas, después de The
Spinners, viene el disco de Spinetta, y ahí esta. Fue una experiencia. No bien
terminé de hacer el disco, rompí el contrato y se acabó. Me perdí la oportunidad
de hacer los otros dos discos proyectados en Estados Unidos, y estar laburando
allá. Pero a mí me interesa estar laburando acá". (revista Cantarock, N°2, 1984)

En el disco participan renombrados músicos de jazz americanos además de Gustavo
Bazterrica (que posteriormente integraría 'Los Abuelos de la Nada') con un solo
de guitarra acústica en el tema "Something Beautiful".

En general el disco no fue comprendido por los fans de Spinetta debido a que no
respeta el estilo de Spinetta, pero no es de ningún modo un mal disco. A su vez
el hecho que esté cantado en inglés hace que se pierda el atractivo que tiene la
poesía de las letras de Spinetta que tanto apasiona a los fans.
No obstante 30 años después de haberse editado el disco sigue sonando muy fresco
con un sonido smooth pop-jazz muy actual; recomendado para aquellos momentos de
relax y esparcimiento mental anti-stress. Vale la pena escuchar un Spinetta en una
faceta de transición antes de la formación de su rítmica banda Spineta-Jade durante
la primer mitad de la década de los 80's.


LUIS ALBERTO SPINETTA - ONLY LOVE CAN SUSTAIN [1980]

01. Who's To Blame
02. Only Love Can Sustain
03. Love Once, Love Twice, Then Love Again
04. Omens Of Love
05. Interlude (Jade I)
06. Interlude (Jade II)
07. Something Beautiful
08. Children Of The Bells
09. George's Surprise
10. Light My Eyes
11. Interlude (Jade III)

Todos los temas Letra y Música Luis Alberto Spinetta, salvo 01 música Tom Pierson
letra Harold Payne, 03 música Spinetta/Byron Olson, 04 música y letra Gino Vanelli,
08 música Spinetta letra Guillermo Vilas, 09 música Spinetta letra Michael Marcus.

Producción artística: George Butler (renombrado productor americano de jazz)
Ingenieros: Dan Hahn y Frank Laico - asistentes: Dan Koldon y Tim Geelan
Arregladores: Tom Pierson en 1, 7 y 9; Torre Zito en 2, 5, 6, 10 y 11; Byron Olson
en 3 y 8; Patrick Williams en 4.
Masterizado: A&M Studios, Los Angeles por Bernie Grundman
Manager: Michael Marcus
Arte de tapa: John Berg
Ilustración de tapa: Peter Sato
Foto de cotratapa: Neil Zlozower

MUSICOS COSTA OESTE:
Teclados: Tom Pierson
Bajo: Neal Steubenhaus, Chuck Domanico, Abe Laboriel
Batería: James Gadson, Terry Bozzio
Guitarra: Dennis Budimir, Tim May, Marlo Henderson, Spencer Bean
Percusión: Paulinho Da Costa, Luis Conte, Alex Acuña
Coordinador de músicos costa oeste: Jules Chaikin

MUSICOS COSTA ESTE:
Fluegelhorn: Marvin Stamm
Percusión: Ruebens Bassini
Guitarra eléctrica: Jeff Mironov
Bajo fender: Francisco Centeno
Guitarra acústica: Jay Berliner
Fender, Rhodes y Piano acústico: Pat Rebillot
Batería: Ronnie Zito
Coordinador de músicos costa este: Eugene Bianco

MUSICOS SOLISTAS:
Ren Woods: vocal y Ray Pizzi: saxo tenor en "Who's To Blame"
Jeff Mironov: guitarra eléctrica y Marvin Stamm: fluegelhorn en "Love Once, Love Twice.."
Gustavo Bazterrica: guitarra acústica en "Something Beautiful"
Jay Berliner: guitarra acústica y Eddie Daniels: saxo tenor en "Children Of The Bells"
Michael Boddicker: sintetizadores
Debbie McDuffy, Hilda Harris, Vivian Cherry e Yvonne Lewis: coros

Aquí 
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